Calendario

Setembro 2014
L M M X V S D
« Dec    
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930  

Anotacións recentes

Arquivos

Categorías

Páxinas

Nube de etiquetas

Para entrar e saír

Contador de visitas

Lista de ligazóns (blogroll)

Por xentileza do amigo Salva Ronko, “alma mater” do Maketón Estrella Galicia, tiven a sorte de asistir á estrea do musical Galicia Caníbal en Vigo, unha primeira función especial por rigorosa invitación, con alfombra vermella, autoridades e moitos “famosos”.

Debo confesar que estaba un pouco “amedrentado” e que fun cunha actitude un tanto escéptica sobre o que ía ver. Se a iso lle sumamos que non son de musicais -o único que vin na vida foi El diluvio que viene, alá polo ano 74, en Madrid- a verdade e que contaba saír defraudado e que esta anotación no blog sería unha crítica despiadada para a montaxe ideada por Antón Reixa.

Pero, ladys & gentlemen, debo dicir que paga a pena ver Galicia Caníbal. Paseino moi ben, o mesmo que a miña filla Alba, de 13 anos, bastante metida no mundo dos musicais e descoñecedora do fenómeno dos 80. A súa opinión, por tanto, é máis valiosa que a miña. Quedou tan encantada que lle teño que facer unha listaxe das cancións do espectáculo porque quere escoitar as orixinais.

Creo que os responsables de Galicia Caníbal cometeron un erro grande co resumo argumental que fixeron da historia, que se pode ler en case todos os artigos publicados sobre o espectáculo e tamén, por suposto, na web correspondente: “… Ana descubre a música dos 80 e con ela a súa salvación e a da súa familia”. ¡Bufffff…!

O que eu vin foi un musical no que o argumento ven fiado polas letras das cancións que compoñen o espectáculo. Nin máis nin menos. E de aí sae unha historia divertida con momentos que provocan auténticas gargalladas… ás veces con chistes fáciles, iso si. 

Como moi ben me dixo Teté Delgado antes do comezo, “Emilio, no es la movida”. Non o é… afortunadamente, aínda que todo está cheo de referencias a ela: a música,claro, as estadas da escenografía que lembran a cabina na que pinchaba no Kremlin Antón Cancelas, o vestiario que se pode ver en moitos momentos da función, a linguaxe utilizada en ocasións polos actores e actrices… E como non era a movida, creo que os guionistas forzaron un pouco o texto mesturando as protestas do naval dos 80 coa indignación dos últimos tempos, tanto é así que a xornalista da historia entevistaba a un estudante (de hoxe) que vestía coma un traballador do naval (de onte e de hoxe). “Pecata minuta”.

Falando dos actores e actrices, hai que felicitalos a todos polo seu traballo. Xenial Ana San Martín, a protagonista, un auténtico descubrimento; marabillosos curtidos profesionais da escena como Víctor Mosqueira, Teté Delgado, Juanillo Esteban ou Iolanda Muíños; fermosísima Rosalía Castro… e disculpade esta frivolidade, pero quedei fascinado con ela.

 

Estupendo tamén o corpo de baile, catro rapazas e catro rapaces, que realizaron un traballo excelente e complicado: hai que ter en conta que os 80 non deixaron un estilo propio de baile, como ocorrera, por exemplo, nos 70 co “travoltismo”. E tampouco lles debeu axudar moito o escenario: tiven a sensación de que lles quedaba pequeno.

Por certo que a escenografía está moi lograda, cunhas proxeccións excelentes que sustitúen ós posibles e múltiples escenarios, ademais das estadas que antes mencionei. E todo con esa estética ás veces sinxela e case cutre tan definitoria dos 80.

E, finalmente,  gran solvencia por parte dos músicos, toda xente nova que naceu despois daquela década pero que, coa dirección de Pablo Novoa, “cravaron” as 35 cancións que se escoitan en Galicia Caníbal. Creo, porén, que algúns dos temas están metidos de xeito un pouco forzado, entre eles “Me pica un huevo”, “Alégrame el día” ou “Cultura popular”, o que provocou que as partes correspondentes do libreto non quedaran  tan ben coma o resto. Sei de fonte ben informada que Quico Cadaval quería eliminar catro ou cinco cancións, pero Reixa foi intransixente neste asunto.

Tendo en conta que a estrea foi de rigorosa invitación, alfombra vermella, photo-call e moito “famoseo” polo medio, velaquí os nomes dalgunhas das persoas que saudei ou vin: músicos como Miguel e Rosa Costas, Germán Coppini, Alberto Comesaña, Germán Fandiño aka. Tony Lomba, Billy Domínguez e Cholo Soto; xornalistas como Fernando Franco (Faro de Vigo), Teresa Cuíñas (El País-TVG), Salva Ronko (Radio Vigo), Camilo Franco (La Voz de Galicia) e Suso Iglesias (ex-director de TVG); actores como Manquiña, Morris, Manolo Romón e Alfonso Agra…. e unha chea máis de xente famosa, coñecida ou popular que converteu por unhas horas o García Barbón (non me gusta a denominación oficial do teatro) no epicentro do glamour galego.

Para rematar, e para ser honrado, debo recomendar Galicia Caníbal a todos aqueles que queran pasar case tres horas de música e diversión pese a que o elenco dirixido por Quico Cadaval aínda está un pouco nervioso. Tanto é así que nun momento dado poidemos escoitar -un micrófono traidor- unha voz feminina dicindo “¡No sé lo que va ahora!”. E non creo que ninguén se decate dalgúns pequenos fallos que eu non apreciei pero dos que me informou Frans Banfield, guitarrista suplente do espectáculo e sentado ó meu carón.

Iso sí, tal como andan as cousas, o prezo das entradas paréceme un pouco “desorbitado”.

 

logo

 

Que punkis eramos hai trinta anos!!!


Etiquetas: reportaje, música, movida, historia

11/05/2012 – Marta Veiga / EPL

 

Houbo un antes e un despois no planeta pop galego. Nalgún momento, a principios dos oitenta, Vigo focalizou o grande estertor. Foi o tempo da música feliz e de resistir no sector naval. De urxencia punk e da necesidade de contar cousas desde unha óptica que non tiña por que coincidir coa madrileñocentrista. Trinta anos despois de todo aquilo, os protagonistas da movida galega, da vía autóctona á música dos modernos, regresan aos titulares. Aerolíneas Federales vén de propiciar unha xuntanza «un poco casual», di desde Escairón Miguel Costas, un dos fundadores, e será un dos pratos fortes da música no Festival de Cans, o sábado 26 de maio; na cita de Porriño, por certo, estará tamén outro vigués da movida, Germán Coppini. E máis. Os Resentidos xuntan unha tribo multitudinaria mañá en Ourense (21.00 horas, Expourense) para festexar que vai para trinta anos desde que a palabra carallo moveu os marcos do telón de grelos e chegou aos grandes medios nun retrouso irrepetible. Javier Soto, que foi resentido, recoñece que fóra de Galicia a banda foi practicamente un grupo de ‘one hit wonder’, un único éxito marabilloso.O ‘Galicia caníbal’ viaxou de Monforte ao Nepal e fíxoo en galego, algo que non pasaba -e non é comparable- desde Andrés Dobarro. O de «fai un sol de carallo», co tempo, ten gañado mística de himno fundacional e identitario. Case nada. Do Padornelo para acó, Os Resentidos cantáronlle a cousas tan de andar pola casa naquela altura coma a economía sumerxida, os mediopensionistas ou rillar no churrasco e puxeron a pólvora para os centos de músicos que hoxe fan pop ou rock, en todas as súas familias, e en galego. Soto, lonxe da posición de dinosaurio do rock, reafírmase: «Agora tócase moitísimo mellor do que tocabamos nós nos oitenta». E é que eran tempos onde a actitude ía sempre por diante do virtuosismo instrumental. Isto xa o advertiu Antón Reixa, líder de Os Resentidos e que desde Nación Reixa leva uns anos lonxe dos micros, efemérides e datas de gardar mediante. «Sigo a cantar igual de mal que hai trinta anos e estou en moito peor forma».

E logo, volven os oitenta?
 
Miguel Costas, que ademais de en Aerolíneas estivo en Siniestro, apresúrase a dicir que el nunca marchou. «Yo he seguido haciendo música, con mis proyectos en solitario después de Siniestro». Hai case un ano que sacou un disco de duetos e está a preparar un «mucho más punki». Ademais, meteuse a produtor desde o seu estudo de Escairón, onde chegan bandas da Ribiera Sacra luguesa e de Galicia toda.Costas estará tamén mañá en Ourense na homenaxe a Os Resentidos. Fará ‘Alcólica de supermercado’, pero engade que a súa presenza no dos aniversarios é tanxencial. «Los del aniversario son Siniestro, el año pasado, y ahora Os Resentidos. Aerolíneas no celebramos ningún aniversario; es una reunión. También estarán algunas de mis canciones en el musical que prepara Reixa sobre la movida viguesa». Outro dos que non marchou é Javier Soto, que pasou a Siniestro Total, banda que compatibiliza con Transilvanians, ska de factura clásica para ‘rudeboys’. Está agora a ultimar o repertorio resentido para tocar mañá a carón de Rubén Losada e Antón Reixa. Soto ten por certo que agora hai «máis e moita mellor música en Galicia» que a principios dos oitenta. «Non era para tanto», afirma. «Eramos uns poucos grupos e había tres garitos para tocar, o Kremlin, o Ruralex, o Satchmo…». E é inevitable que saian os nomes de Golpes Bajos, de Pablo Novoa, de Teo Cardalda, de Semen Up ou de Los Cafres, «un grupazo que, por certo, tamén volve agora», avanza o vigués Soto, quen tamén reivindica os coruñeses Radio Océano. «Peinador y Alvedro, unidos por la autopista», que dicía a tonada. 
 
Segundo Grandío, lugués reclutado por Siniestro Total en 1988 e agora xefe do estudo Casa de Tolos de Gondomar, cre que a música galega dos oitenta «ben merece unha homenaxe». El gravará o concerto de Os Resentidos en Ourense para a plataforma R e a operación repítese con Aerolíneas e Siniestro. «É estar no banquiño, de adestrador», engade. «É moi interesante que uns vexestorios volvan reivindicar algo que foi vangarda; ao mellor alimenta a falta de enxeño destes últimos anos e abre unha porta para os novos», incide. Mentres Vigo -a cidade máis nova e quizais a máis desclasada de Galicia, en plena reconversión industrial- vivía o seu momento, Grandío soñaba en Lugo con ser músico. «Empezara tres carreiras. Estaba en Veterinaria ao tempo que traballaba pola noite no Clavi…». No Lugo daquel tempo foron Los Contentos a banda local con máis tirón e o vigués Alberto Comesaña, antes de Amistades Peligrosas, fundara Semen Up, o grupo do inesquecible ‘Lo estás haciendo muy bien’. A Grandío chamouno un día Julián Hernández e tocou o baixo en Siniestro Total 14 anos. «A miña nai chamaba a Julián para que el me dixera que debía rematar a carreira», chancea. Pero a Segundo Grandío tocoulle «o máis gordo» de Siniestro. O primeiro disco de ouro con ‘En beneficio de todos’, o exitazo do recopilatorio ‘Ante todo mucha calma’, pero xa estamos nos noventa e esa é outra historia. O lugués coincide cos seus coetáneos Costas e Soto en que os rapaces que hoxe anceian facer música téñeno moi difícil, pero ve futuro en lembrar a movida galega: «Ao mellor axuda a quen non se atreve a dar o paso. Temos as ferramentas dende hai 30 anos e tócanos atopar a versión 2.0».

 

Do concerto do cine Salesianos ao teatro musical

Emilio Alonso publicou hai uns meses a súa crónica ‘Vigo a 80 revolucións por minuto’ (Xerais), que sitúa o acto fundacional da movida no concerto que ofreceu Siniestro Total no cine Salesianos da cidade olívica o 27 de decembro de 1981. Dos siniestros orixinais permanece unicamente na banda Julián Hernández, quen, segundo Javier Soto, incorporado algo máis adiante, «dálle continuidade ao grupo como principal responsable das letras».Foi tamén no primeiro ano da década dos 80 cando Miguel Costas xuntou os Aerolíneas Federales, banda que adquiriu a formación chamada «clásica» en 1984, coa incorporación de Rosa e Coral, responsables duns coros sen os que é imposible concibir ‘Soy una punk’ ou ‘No me beses en los labios’. Nese ano, rexistraron Os Resentidos as súas primeiras músicas no mítico EP ‘Surfin’ CCCP’, compartido con Siniestro. Estes días acaba de saír á venda o dobre CD tributo ‘A tribo toda baila’, con versións dos clásicos resentidos por bandas galegas do momento.

Mañá, en Ourense, 21.00 horas; moi organizado

Os vigueses retornan á orixe en Ourense e mañá Expourense acollerá «a reunión de vellos alumnos» de Os Resentidos, con máis de trinta convidados, coetáneos e non tanto. Estarán, por exemplo, os lugueses Luis Tosar e Piti Sanz, Xosé Manuel Pereiro, Tonhito de Poi, Uxía, Xurxo Souto ou Xosé Manuel Budiño, con Carlos Blanco como mestre de cerimonias.

 

‘Galicia caníbal’, o musical

Vigo estreará en xullo o musical ‘Galicia caníbal’, unha idea de Antón Reixa para reivindicar a movida galega. Máis de 250 persoas fixeron onte as probas en Santiago para integrar o elenco deste espectáculo, que terá como director de escea ao dramaturgo Quico Cadaval.Serán trinta cancións que escolmarán o que foi a música galega e, di Cadaval, «é un espectáculo interxeracional, e non unha operación nostalxia». O musical está producido por Filmanova e Estrella de Galicia e conta coa achega do Centro Dramático Galego. Logo da estrea en Vigo, o musical iniciará unha xira por escenarios de cidades galegas, para chegar en setembro ao Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, e xa no ano 2013 visitar Barcelona, Zaragoza, Bilbao ou Santander.

 Muchos músicos de la movida gallega de los 80 siguen al pie del cañón y aprovechan la efeméride para reunir aquellas bandas míticas. Este 12 de mayo, Os Resentidos, la banda que lidera el flamante presidente de la SGAE, tocan en Ourense.

No mes de marzo de 2011, o coletivo Sinsal Audio organizou no museo Verbum a exposición Música en branco: memoria dunha cidade. A mostra era unha montaxe cunhas caixas de madeira que no seu interior contiñan cadanseu reprodutor de son. Cada unha das caixas, a xeito de altofalantes, emitía as cancións que, para os vigueses, marcaron dalgún xeito a súa vida, recollendo tamén a testemuña das persoas que participaron nesta selección.

No marco da exposición os organizadores quixeron recuperar por unhas horas o meu programa A Trincheira, considerando que fora un fito sonoro importante na historia da radio local.

Para esa cita convoquei a diversos invitados, todos relacionados cos anos 80 pero todos tamén traballando en proxectos novos. Así, o primeiro  foi Nicolás Pastoriza, quen, a esa altura, estaba a piques de lanzar dous discos. Un deles, Yo le disparé al Presidente y otras canciones de amor, colgouno na web que estreou poucos días despois, www.nicolasycia.com,  a disposición gratuita de todo o mundo. O outro, El niño con la raqueta en el espejo, editouno en formato físico no seu selo Discos Porsiacaso.

O debuxante Pedro Sardiña foi o seguinte en conversar conmigo. Etre outros asuntos, ademais de falarmos moi resumidamente da súa vida artística, contounos un dos proxectos nos que anda metido: a elaboración dunha novela gráfica que será algo así como unha “vigo-grafía” e que, en principio, vaise chamar Del Pirulí al cielo. É un proxecto no que Sardiña pensa investir unha década de traballo.

Coral Alonso, Silvino Díaz e Luis Santamarina, de Aerolíneas Federales, acudiron a esta cita xa cos billetes de avión na man para marcharen a Perú. Alá se foron, poucas semanas despois, invitados por un fan que levaba anos detrás deles para que fixeran esa viaxe e actuasen na capital do país, Lima. Serían nada máis que dous concertos, os dous de gran éxito, xa que a música de Aerolíneas Federales, cousa que moitos descoñeciamos -mesmo eles-, tivo moita presenza naquel país.

A raíz desta viaxe, Aerolíneas Federales decidiron volver á escena brevemente, cunha pequena serie de pequenos e elixidos concertos. O primeiro deles xa se celebrou na sala Razzmatazz de Barcelona e, en breve, anunciarán os restantes.

Paralelamente a este regreso, o grupo aproveita para editar un disco no que se recollen gravacións en maqueta inéditas de toda a súa historia, mesmo algunhas cancións que gravara Juan Dotras Flechi, primneiro cantante e fundador do grupo xunto a Silvino Díaz e Miguel Costas.

O seguinte convidado naquela tarde no Verbum foi un personaxe absolutamente anónimo, Tono García Míguez. Coñecinno en Santiago, por casualidade, e no libro (p.213) relato a anécdota do noso encontro. Tono foi un asiduo oínte d’A Trincheira sendo el estudante de instituto e, segundo afirma, foron esas horas de escoita do programa as que o levaron a facer da música unha vocación. Exerceu de picadiscos eventual en coñecidos locais santiagueses -A Reixa, Ambigú- e ten unha asombrosa colección de vinilos de música psicodélica.

Os últimos convidados daquela edición extraordinaria, única e irrepetible (¡nunca digas nunca xamáis!) d’A Trincheira, foron Siniestro Total. o grupo más veterano da escena viguesa, acababan de rematar a súa xira de presentación do seu último -que non derradeiro- disco, Country & Western.

Nesa conversa os compoñentes do grupo xa nos adiantaron ese proxecto de traballo co Taller de Música Atlántica, Land of opportunity que presentarían, meses despois, no Auditorio de Galicia, en Santiago, e no Teatro García Barbón de Vigo o 4 de xaneiro de 2012, dentro dos “fastos” de celebración dos seus trinta anos de historia.

Ademáis da conversa con estes invitados, nesta edición d’A Trincheira programei música en maqueta de grupos dos 80, case todos vigueses, que nunca chegaron a gravar disco: Los Culpables, Las Termitas, El Acto, Ultramarinos Troncoso…

Aquela tarde no Verbum non foi unha tarde de nostalxia, ou polo menos non o foi para min. E, de feito, se de verdade tivese en antena A Trincheira hoxe, aqueles convidados que tiven sen dúbida serían protagonistas do programa en máis dunha ocasión. E a música das maquetas tamén soaría por considerar eu que son auténticos documentos históricos que non se deben perder e que se deben coñecer para entender a historia musical de Vigo e de Galicia.

 

         

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentarios desactivados

Emilio Alonso (II): ‘Lo único absolutamente original de los ochenta fueron Golpes Bajos’

Publicado por canogarfunkel en 20/diciembre/2011
 

Continuamos con la segunda parte de la entrevista a Emilio Alonso, autor del libro ‘Vigo a 80 revolucións por minuto’ (Xerais 2011). Después de dejarnos en vilo con las peripecias de los magníficos miembros de la movida madrileña tras su visita lúdico-sangrante a Vigo en 1986, Alonso comete ahora la osadía de analizar el formato de su obra, la evolución de los grupos y el papel de los medios de comunicación. Asimismo, empieza una búsqueda desesperada del camino de la transgresión y la innovación musicales…

 

La gran mayoría de grupos de la movida viguesa no ha sobrevivido con los años, a excepción de Siniestro Total…

Siniestro Total ha sobrevivido como grupo -aunque de la formación original sólo permanezca Julián Hernández-,  pero componentes de otras bandas siguen hoy en ejercicio. Algunos ejemplos: Nicolás Pastoriza trabajó en los 80 con Stéreo, Los Buzos y Bromea o Qué?, y continuó luego con La Marabunta y Ectoplasma para desarrollar ahora carrera en solitario; Pablo Novoa, de Golpes Bajos, nunca ha dejado de tocar y producir, y ahora mismo trabaja con Mastreta y  Josele Santiago, ha sido el director musical del último disco de la en estos días polémica Bebe;  Germán Coppini, aunque sin mucha suerte, nunca ha dejado los escenarios; Teo Cardalda formó Cómplices y sigue triunfando con ese proyecto y desarrollando mil y uno más; Miguel Costas, tras su abandono de Siniestro, desarrolla carrera en solitario; Def Con Dos siguen en escena, aunque casi no se le pueda considerar un grupo vigués, y Los Currichos, un grupo creado en los 80 por músicos de diversas formaciones con la única intención de divertirse haciendo versiones, todavía siguen actuando. Y en estos últimos meses Aerolíneas Federales y Los Cafres han anunciado su vuelta a los escenarios para realizar una pequeña serie de conciertos. Y otros muchos músicos desarrollan mostos proyectos en solitario para ‘calmar’ su necesidad de escenario. Por ejemplo, Javier Soto, de Siniestro Total, y Pedro Díaz, que fue guitarrista de Moncho e mailos Sapoconchos y otras bandas, actúan todos los miércoles en el pub La Pecera, tocando rock and roll.

Concierto de los zaragozanos Más Birras en ‘El Manco’, con César Strawberry (Def con dos), en el centro, en pleno éxtasis

En cambio, los locales siguen siendo, en muchas ocasiones, templos musicales…

De los ‘templos’ de los 80 no queda ni uno, al menos con su nombre original a excepción de El Manco, que cuelga en su puerta un letrero de ‘se alquila’. El resto -Ruralex, La Kama, Kremlin…- han desaparecido o se han transformado. Pero desde los 80 en Vigo han proliferado los locales que acogen música en directo. Hoy el panorama es casi abrumador y algunos fines de semana se celebran casi medio centenar de actuaciones. La diferencia es muy notable con respecto a aquella década: en 1984 hubo en Vigo, en todo el año, 42 conciertos… y se hablaba de movida. Hoy los templos son La Iguana Club, La Fábrica de Chocolate, Mondo Club, La Pecera, Contrabajo, Playmóvil… y un larguísimo etcétera.

¿Qué papel jugaron los medios de comunicación en la evolución del movimiento?

El papel de los medios fue fundamental, sobre todo de los madrileños. El hecho de que Diario Pop programase la primera grabación de Siniestro Total fue fundamental para la difusión de lo que estaba sucediendo en Vigo, poco, a nuestro parecer, pero quizá mucho si se comparaba con otros lugares. Por otra parte, creo que Siniestro Total tiene otro mérito: descubrió a miles de jóvenes de toda España que se podía salir en la radio tocando cuatro acordes y cantando unas letras absolutamente alejadas de la corrección política. No olvidemos que Miguel Ríos se llegó a lamentar diciendo algo así como ‘¡a dónde ha ido a parar la música, ahora que se pueden grabar canciones como ¡Me pica un huevo’!’ .

Aerolíneas Federales, en 1986 en los estudios Doubletronics, durante la grabación de su primer disco, con Nino Martínez

¿Cuál era exactamente el panorama comunicativo?

En Vigo se preocuparon del fenómeno de la movida, con interés y asiduidad, el periódico existente, Faro de Vigo, y Radiocadena Española, absorbida a finales de la década por Radio Nacional. En 1986 aparece Atlántico Diario, que también dedica espacio en sus páginas al asunto, mientras que La Voz de Galicia lo hace muy puntualmente. En las emisoras citadas fue donde yo trabajé y donde realicé el programa ATrincheira, un espacio que no sólo se preocupaba de lo que sucedía en el ámbito de la movida sino de todo tipo de actividad creativa con aires nuevos. En unas declaraciones que hice al Faro decía que ‘en la radio viguesa hace falta más competitividad’. Y era cierto: el éxito de mi programa se debió a que el resto de las emisoras pasaban muy de puntillas por el fenómeno de la movida, dedicándole raquíticos espacios semanales de corta duración. La llegada de los medios públicos autonómicos, en 1985, posibilitó que la música tuviese nuevo canales para su difusión y para su potenciación, ya que tanto la radio y la televisión realizaron concursos y facilitaron la grabación de maquetas. Pero, de todas formas, la clave de todo fue el hecho de que Vigo se pusiese de moda y todos los medios de comunicación españoles hablasen de la ciudad y sus circunstancias.

Resulta curioso que nadie hasta este momento haya pensado en realizar una recopilación de historias sobre aquella época…

Sobre la movida madrileña hay cosas escritas y en ellas se habla de Vigo, muy brevemente y con datos incluso erróneos. Y sí que es extraño que hasta ahora no se haya hecho un trabajo literario amplio sobre la movida, aunque sí que se han realizado algunos documentales. Curiosamente mi libro nace tras la frustración de no haber podido hacer un programa de televisión. Se lo propuse al director de la Televisión de Galicia, Suso Iglesias, en 2005. Suso fue un hombre importante de la movida gallega como agitador de la escena coruñesa donde, entre otras cosas puso en marcha una magnífica revista llamada La Naval, además de ser el organizador de la Semana de las Fuerzas Atroces del Noroeste que se celebró en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander en el verano de 1986. Con estos antecedentes, y también teniendo en cuenta las buenas relaciones que mantuvimos entonces, le propuse preparar una serie de programas para repasar la movida gallega de los 80 en una serie de programas para emitir en 2006, cuando se cumplirían 25 años del nacimiento de Siniestro Total.  Rechazó la idea, que yo convertí en proyecto de documental para intentar conseguir una subvención de la Xunta de Galicia. También sin suerte.

Reixa en la presentación del mítico disco ‘Fai un sol de carallo’, en 1986

¿Qué pasó finalmente?

Finalmente, como mucha gente casi me lo había pedido y mis archivos andaban revoloteando por delante de mis narices porque se los había prestado a dos amigos para distintos proyectos, me puse al trabajo. Se lo propuse a Edicións Xerais en marzo de 2010 y el 15 de junio de 2011 se lo entregué. Fue un trabajo muy intenso -muy divertido también- que no podría haber realizado si no llego a estar en paro debido a las horas de investigación que tuve que dedicarle. Porque mis archivos y mi memoria no son malos, pero no abarcaban todo lo que yo consideraba que había que contar.

En alguna ocasión, has estado a punto de deshacerte de mucho material sobre esa época…

Sí,  en cada mudanza que hice desde que en el 90 me fui a Coruña, que no fueron pocas, estuve a punto de tirar las cajas con mis papeles y mis cintas de cassette. Pero me daba rabia, pensando que quizá alguna vez tuviesen algún valor, no económico sino documental. Ahora no me arrepiento nada de haberme deshecho del material, no sólo porque pude escribir el libro sino también porque me doy cuenta de su valor documental. Es curioso que algunos grupos vigueses no hayan hecho sus propios archivos y ahora se alegran muchísimo cuando les digo que yo tengo recopilada y guardada aquella parte de su vida. Y me la piden para fotocopiar o escanear, claro.

The Bebra Brothers, una banda con miembros de Siniestro Total, Antón Reixa i el poeta Manolo Romón

¿Por qué huyes de la narración o incluso de cierta ficción?

Sólo utilizo un estilo cercano a la ficción en el capítulo dedicado a Madrid se escribe con V de Vigo porque aquel episodio tan surrealista se merecía ese tratamiento. Por lo demás, lo que intenté –y creo que conseguí- es que cada lector pudiese sacar sus propias conclusiones d lo que fue la movida viguesa. ¿Cómo? Leyendo lo que se decía en aquel tiempo, lo que contaban los cronistas, lo que opinaban los escritores, lo que reflexionaban los intelectuales, lo que decían los protagonistas. Podría haber hecho esta crónica entrevistando a los protagonistas, con los que aún mantengo buenas relaciones, pero creo que eso habría dado un libro repetitivo y lleno de opiniones subjetivas que impedirían al lector sacar su impresión personal. Me atrevo a decir que quien lea el libro estará haciendo un auténtico viaje al pasado, viviendo en primera persona lo que entonces sucedió.

Con el paso del tiempo, ¿Qué te han aportado esos años personalmente?

Para mí fue una época durante la cual desarrollé, a lo largo de más tiempo consecutivo, un trabajo que me satisfacía plenamente, en la que  me divertí mucho -tengamos en cuenta que yo en 1980 tenía 22 años- y cuando conocí a más gente y a menos gentuza, gente con la que hoy en día aún mantengo una relación casi de camaradería. Pero, repito, no soy nostálgico y aquello fue bonito mientras duró.

En la Inercia creemos que de la misma forma que los ochenta han estado de moda durante los últimos años, ahora llega el turno de los noventa… ¿Significa que es imposible seguir innovando en la música?

En la música es difícil innovar, y mucho más ahora, en la era de Internet, cuando tenemos acceso inmediato a todo lo que se está haciendo en cualquier lugar del planeta. Pero precisamente esa accesibilidad está dando opciones a una serie de mezclas y de fusiones cuyos resultados hacen olvidar las fuentes de las que bebieron y las convierten en originales. Y es ley de vida la imitación sea ahora, en los 80 o en los 90. En la música, sea el año que sea, siempre habrá, para algunos, referentes eternos como, por ejemplo, los Beatles, los bluesmen o Elvis. Y otros sacralizarán a The Clash, Police o a Nirvana… y así década tras década. ¿Qué los 80 fueron originales? A mi modo de ver lo único absolutamente original que hubo en aquella década fueron Golpes Bajos, un grupo que creó su propio estilo y que nadie fue capaz de imitar.

Voces de Ultratumba, el primer y único grupo exclusivamente femenino que nació en el Vigo de los 80

¿Dónde andan la libertad musical y la transgresión?

Ahora hay que ser muy políticamente correcto… si se quiere triunfar. Hoy en día a nadie, ni al más neo-punk, se le ocurriría cantar ‘las tetas de mi novia / tiene cáncer de mama…’, o ‘has perdido eso, mi dulce gatita / has perdido eso, mi mala zorrita…’, o ‘me gusta ser una zorra…’. De todas formas, creo que esas y otras letras de aquellos tiempos se hacían no como manifestación de una actitud vital sino por el simple hecho de transgredir o molestar a los bien pensantes. Hoy en día ya nadie se escandalizaría al escuchar esas y  otras cosas, fundamentalmente porque los grandes medios de comunicación, sean radios o televisiones, se encargan de programar cosas absolutamente correctas que no molesten ‘a la gran mayoría de los españoles’, que diría Rajoy. Las pretendidamente transgresoras se mueven en circuitos más limitados, casi íntimos, donde no molestan a nadie. Además, hoy no se transgrede cantando determinadas canciones o haciendo performances en la calle: hoy se transgrede acudiendo a presentaciones de libros. Cuando dices que vas a asistir a una, la gente te mira como si fueras un bicho raro.

 Parece muy improbable que algo cómo la movida se vuelva a repetir actualmente…

Por supuesto… ¡y afortunadamente! Si se repitiese es que viviríamos exactamente en las mismas circunstancias. Ahora volvemos a tener una crisis tremenda o, mejor dicho, continuamos con la crisis. Pero no venimos de una época políticamente oscura. A pesar de que cada vez se maltrata más a la cultura -y a la sanidad, y a la enseñanza pública- los recursos para los creadores, sean del ámbito que sean, están a años luz de los de los 80. Creo que los que añoran los tiempos de la movida son los que entonces fueron figurantes y mirones, los que no tuvieron protagonismo y, por lo tanto, no salieron en la foto. Esperan que vuelva para ver si esta vez se pueden poner delante de la cámara.

Por último, recomienda tres canciones de la movida y otras tres de la música en general.

Voy a ser muy localista en lo que se refiere a la de la movida: ‘La piscina’, de Bromea o Qué?; ‘No mires a los ojos de la gente’, de Golpes Bajos,  y ‘Bailaré sobre tu tumba’, de Siniestro Total.  Y en cuanto al resto de la música: ‘L.A. woman’, de The Doors; ‘Houses in motion’, deTalking Heads, y el fado ‘Lágrima’, en la interpretación de Dulce Pontes.

¿Desea saber más?

- Hágase con el libro, publicado por Xerais.

- Visite el blog del autor.

Comentarios desactivados

Cando de movementos culturais e creativos se trata, temos a teima de procurar neles personaxes “malditos”. Parece que sen este tipo de persoas eses movementos perden calidade. Os “malditos” adoitan ser xente nova que, como dí unha “máxima” do rock&roll, viven á presa e deixan un fermoso cadáver.

Deste xeito, a movida madrileña estigmatizou como “maldito” a Eduardo Benavente, fundador de Alaska y los Pegamoides e, logo, Parálisis Permantente, o gran icono da música escura no pop español. O sambentio de “maldito” da movida viguesa tocoulle a Flechi, aínda que dubido moito de que deixase un bonito cadáver. Curiosamente, os dous naceran en 1963.

Juan Dotras Pardo, Federico Flechini, Flechi, morreu en Londres, ós 39 anos, o 14 de decembro de 2002 dun “infarto de miocardio”. Viviu á présa, polo menos naquel tempo dos 80 no que eu o coñecín e tratei; no creo que fose a moita velocidade nos seus últimos anos de vida.

Conta Silvino Díaz, na web de Aerolíneas Federales, que cadrara con el como compañeiro de pupitre cando estudaban nos Xesuitas. Parece que o primeiro ano apenas intercambiaron palabras pero, despois, acabarían formando, xunto a Miguel Costas, os primeiros Aerolíneas Federales.

Naqueles primeiros anos Flechi era o amo do escenario. Lembrábame un día o xornalista Fernando Domonte unha actuación xenial que tiveran durante a Movida Pepsi, que el organizara en 1984. Flechi saiu ó escenario simulando ser cego, cunha perruca afro, gafas escuras e bastón, prendido polos brazos por Miguel e Silvino. A pouco de empezar a tocar, Flechi comezou a dar chimpos polo escenario ante o asombro do público. “¡Carallo para o cego… vaia chimpos que dá!”, dicían algúns asombrados.

Flechi abandonaría o grupo despois de que se incorporaran Rosa e Coral, creo que sen nigún tipo de conflito cos demais, simplemente porque estaba un pouco canso daquela aventura e quería facer outras cousas. Quizais o único “problema” foi o cambio de estilo da formación, xa que Flechi tiña unhas tendencias un tanto “escuras”, como se pode aprezar en temas como “No me gusta tu comida” ou “Oxidación”, e a banda apostaba por un repertorio más accesible, que podese chegar a máis público. De feito, a discográfica DRO promocionábaos como grupo “uuaa”, salientando ese tipo de retrouso sinxelo dalgunhas das súas cancións. Co tempo, algún crítico dixo deles que foran os creadores do “tontipop”.

Logo do abandono de Aerolíneas Federales, Flechi formou Las Termitas, grupo que non era máis que a vella banda Los Culpables con él como gran timoneiro. A sú vida non foi moi longa, seguramente polo peculiar xeito que tiña Flechi de vivila: con intensidade total, fose no amor, na música ou nos “praceres prohibidos”.

Destacou tamén na súa faceta de picadiscos, e un dos motivos que influíron para que El Manco  fose un dos grandes templos da movida foi, sen dúbida,  ó seu traballo cos pratos e os vinilos. O Ruralex e, de cando en vez, o Kremlin tamén foron escenario diso que agora chaman “sesións”.

Quizais dentro de dous anos, o 14 de decembro de 2013, debamos celebrar cunha gran festa o que sería o seu 50 aniversario. Con moita música e sen unha soa bágoa.

No único número do fanzine Vigorizador, de febreiro de 1984, publicouse un artigo-entevista que se realizou en decembro de 1983, días antes da celebración do IIº Concurso de Rock Cidade de A Coruña, que acabaría gañando o seu grupo, Aerolíneas Federales.

¿Quién es el delgado chico que…

… entró en el grupo de un cirrótico y los amigos cuando uno de ellos, Nicolás, que tocaba la batería se fue (o lo echaron)

… tuvo que aprender en dos días a manejar la caja de ritmos para poder actuar en el Satchmo.

… después de algún tiempo dejó la caja para que Javier tocase la batería, y “aprendió a cantar”.

… vio como se iba Javier (“Como no ganaba un puto duro dejó el grupo y se fue a tocar con la pachanga”) que fue sustituído por otro batería más joven, apuesto y elegante: Luis.

… dice que “aquel grupo no fue nada serio, se formó para tocar unos días en Satchmo, tenía poca personalidad, además trabajábamos con temas de desecho de otra banda (ST)”.

¿Quién es el bello mancebo que…

… aspira, como mucho, al tercer premio del Concurso de Rock de La Coruña y cree que este lo ganarán Los Buzos o Radio Océano

… dice que “El Batallón se clasificó para la final, pero no lo clasificaron”

… tiene claro que la decisión del jurado de La Coruña trata de aparentar que esa ciudad, musicalmente, está a la altura de Vigo.

… está convencido de que Radio Océano “es una puta basura. Llevan dos años tocando y son un coñazo y un bodrio”.

… piensa disolver su grupo, pase lo que pase en la Coruña: “Este festival no va a dar prestigio a nadie”.

¿Quién es el fermoso muchachito que…

… se va a la mili en enero y al volver tendrá preparado un grupo con Silvino y Jorge Romero (pianista consumado).

… piensa hacer de este grupo algo con morbo, tipo Wall of Voodoo (canciones largas, más complicadas y serias que AF).

… asegura que solo tendrá éxito si tiene muy ensayada la primera actuación: “Podemos quedar muy bien o en ridículo”.

… va a aprender a cantar “de una puta vez” gracias al susodicho Jorge Romero.

¿Quién es el … que…

… tacha de pachangueros a Totus Tuus y Edén de Crimea.

… está hasta los huevos de odios entre grupos vigueses.

… no le hace ninguna gracia tener a gente incordiando en el escenario (como pasó en el festival de Castrelos)

… le dejaron de gustar Siniestro Total coincidiendo con su éxito en Madrid. “En Madrid los tomaron por punkis, y se aprovecharon de ello, cuando eran simplemente un grupo muy divertido, sus actuaciones eran todas de pasártelo bien y de borrachera”.

… no le gustan Golpes Bajos.

 

FOTOS:  A superior é de Víctor de las Heras e está recollida no seu libro Vigo, a explosión dos 80, publicado por Edicións Xerais. A de grupo é de Chuco de Arcos e cedeuma Billy Domínguez. Nela se ve a Flechi, primeiro pola esquerda, co seu grupo Las Termitas nunha sesión realizada no Ruralex en xuño de 1986. As outras dúas ilustraban a entrevista de Vigorizador e fíxoas a xornalista Ana Montenegro.

 
FARODEVIGO
 

Campo de Granada

 
         
 

Vigo a explosión dos 80 

 Manuel Bragado

O 27 de decembro de 1981 o cine Salesianos, que rexía Salvador Penín, acolleu un dos concertos do Nadal Rock, organizados pola Concellaría de Cultura do Concello de Vigo, que rexía Francisco Santomé. Ao escenario subiron catro grupos: os portugueses Arte e Oficio, os madrileños Nacha Pop e dous vigueses, Trenvigo e Siniestro Total. O primeiro formado polo cantautor Bibiano Morón, que decidiu mudar de estilar e fichar aos membros do grupo Druída, Teo Cardalda, Pablo Novoa e Javier Martínez. O segundo, unha formación que se estreaba aquela noite formada polos membros de Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano, Alberto Torrado, Miguel Costas e Julián Hernández, ao que se engadía como cantante Germán Coppini. Para Emilio Alonso, responsable do programa de información cultural A Trincheira, de Radio Cadena Española en Vigo, aquel festival constituíu a epifanía do movemento cultural e social que se desenvolveu en Vigo ao longo da década dos 80, bautizado, quizais non do xeito máis afortunado, como “a movida”.

Dous libros recentes de Xerais, Vigo a 80 revolucións por minuto, do citado Emilio Alonso e Vigo a explosión dos ´80, do fotógrafo Víctor de las Heras, retratan dende perspectivas complementarias un fenómeno cultural e social, unha euforia creativa moderna, de interpretación complexa que tendo o seu eixo vertebrador na música (un centenar de grupos de pop-rock) desenvolveuse tamén noutras disciplinas das artes (poesía, teatro ou plástica), da moda, do comercio, da hostelería ou da comunicación. Unha axitación artística que se produciu probablemente máis de noite ca de día. Unha sorpresa que convertíu a unha cidade de tradición industrial e portuaria nun referente de modernidade capaz de atuar a aquel Madrid de “la movida” e de “la nueva ola” de Alaska do que fachendeaban o alcalde Enrique Tierno Galván e o presidente da comunidade Joaquín Leguina, políticos que chegaron a visitar ambos os dous a nosa cidade.

Aquel Vigo foi tamén o da reconversión naval, anos dunha durísima pelexa sindical para salvar o futuro de Ascón e logo de Vulcano, no que a cidade tirou todo o seu carácter revolcado e os metalúrxicos toda a súa afouteza para defender na rúa con impresionantes manifestacións (como se ve nas fotos de Víctor de las Heras) o carácter de cidade industrial e identidade obreira. Anos nos que as feministas saíron a rúa para pelexar polos dereitos da muller e polo aborto libre na Seguridade Social e as mobilizacións contra os verquidos nucleares na fosa atlántica e as manifestacións anti OTAN, diante do xiro atlantista de Felipe González, forxaron os alicerces do movemento pacifista, ecoloxista e de educación para a paz. Anos nos que os estudantes de BUP e COU dos institutos vigueses se mobilizaron de forma contundente, como se facía case todo naquel tempo, esixindo pases para o Vitrasa. Década na que a heroína e a aparición da sida comezou a facer estragos sobre unha xeración de mozos desencantada tras anos de mobilización antifranquista dos seus maiores e de expectativas non satisfeitas no proceso de Transición e Reforma Política.

Os oitenta foron, tamén, os do “compañeiro” Manoel Soto como alcalde, gobernando en fráxil minoría, nalgún caso co apoio daquela elegante Esquerda Galega de Camilo Nogueira, sempre cun compromiso firme coa lingua galega e co protagonismo de Vigo no proceso de modernización iniciado pola Autonomía. Foi o tempo de maior protagonismo de Antonio Nieto Figueroa “Leri” na corporación, mais tamén dos seus campionatos de praias e dos seus “felices en Vigo”. Foron os da inauguración da ponte de Rande e da loita polo derrube do escalestri (a icona dos 80), os da colmatación urbana da aba do Castro cara ao Val do Fragoso e do polígono de Coia, convertido na sexta cidade de Galicia, sen contar apenas con servizos sociocomunitarios. Foi a década de dous ascensos a primeira do Celta e daquel mundial de Balaídos no que xogaron Italia, Polonia, Perú e Camerún. Tamén a da inauguración do Teatro e do Auditorio García Barbón da Caixa de Aforros (1984), a do primeiro Festival Internacional do Mundo Celta en Castrelos, a da apertura da Universidade Popular de Vigo na Escola de Artes e Oficios, a do Museo Laxeiro. Como tamén da publicación de Tintimán (a revista obxecto), do suplemento Pharo the Bego de “Faro”, da primeira concesión do Premio Xerais de Novela no Hotel Bahía ou do comezo da publicación de “Atlántico diario”.
Probablemente, aquela explosión dos 80, como ten sinalado o xornalista Fernando Franco, “aquel cóctel de política, deporte, cultura e sociedade”, contribuísen a conformar o Vigo que agora somos, esa cidade que, a pesar de crises brutais de emprego (como a que agora vivimos) e da febleza das súas élites económicas e políticas, non desiste no seu dinamismo e na súa vontade disruptiva.

Comentarios desactivados

 

 
         Vigo a 80 revolucións por minuto (Unha crónica da movida)

 

Vigo a 80 revolucións por minuto

 

Emilio Alonso 

 

Vigo a 80 revolucións por minuto é unha crónica da movida viguesa da década de 1980 realizada por Emilio Alonso, colaborador activo deses acontecementos que supuxeron unha renovación conceptual das artes nunha época convulsa en Vigo, acabada a sociedade de saír dunha ditadura de corenta anos, con mobilizacións continuas de traballadores contra a reconversión do sector naval, con protestas estudantís en defensa dos seus dereitos, coa proliferación das drogas e as súas consecuencias…

O 27 de decembro de 1981, no cine do Colexio Salesianos, celebrouse o que se pode considerar “acto fundacional” da movida viguesa: segundo o autor o primeiro concerto de Siniestro Total (con Julián Hernández, Miguel Costas, Alberto Torrado e Germán Coppini) prendeu a chama deste fenómeno que deixou unha forte pegada no desenvolvemento cultural de sucesivas xeracións.

Nesta obra, cunha extensa e variada documentación gráfica e xornalística, ademais de falar da música, parte esencial da movida, concédeselle a relevancia que merecen a outras disciplinas como a poesía, a pintura, a moda e a estética, o teatro, a fotografía, o cine… E tamén ao xornalismo radiofónico e ás revistas ou fanzines que difundían todo o que abrollaba na cidade atlántica, que se chegou a converter por uns anos na referencia cultural da mocidade de toda a Península.

 

Comentarios desactivados
Newer Posts »