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el país

LUCES | ROLDA DAS LETRAS

Darlle a volta á identidade

Narracións que cosen memoria colectiva e individual

 

Vigo segue a ser fonte de inspiración de novas interpretacións da nosa historia recente, e é boa cousa, tan necesitados como andamos de erguer a autoestima, que descubramos na nosa memoria que somos algo máis que o cemiterio do león de Vilalba. Se Emilio Alonso en Vigo a 80 revolucións por minuto dá argumentos que amosan o protagonismo da cidade na incorporación de Galicia ao discurso da posmodernidade, o libro de fotos Vigo, a explosión dos 80 de Víctor de las Heras revélanos outras caras desa década, como a proletaria ou a futboleira, se cadra menos epatantes pero imprescindibles para completar a imaxe dunha urbe convulsa que ás veces se asemellaba a Beirut (e róubolle a feliz imaxe a Fran Alonso).

 

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Unha das revistas españolas que xurdíu na década dos 80 e que tiña boa aceptación entre as xentes da movida era Europa Viva. Feita en Barcelona, era unha publicación de “variedades” nas que se mesturaban temas como o cómic, a música, a fotografía, a ciencia, as artes escénicas… e algunhas reportaxes sobre a realidade do momento tituladas de forma atractiva. Por exemplo: “Los parados: esa forma chunga de vivir”.

Non conservaba ningún exemplar desta revista, pese a ser fiel seguidor dela, pero, hai poucos días, chegou ás miñas mans un exemplar. Foi obsequio -xunto a números de Disco Expréss, Gratix, Popular 1, El Víbora…- de Xabier Crugeiras, un vello oínte do meu programa A Trincheira desde Ribeira, a quen tiven o pracer de coñecer máis de vinte anos despois da desaparición do espazo radiofónico.

No exemplar que me regalou (nº 3, xullo do 85) aparece unha curiosa “reportaxe” que pertence a unha sección que se publicou en números sucesivos da revista: “Himnos ilustrados”. Trátase da particular e irreverente interpretación visual do Himno Galego que fixo Antón Reixa. Non sei se hoxe se atrevería a publicala… vós diredes.

O autor das fotografías deste traballo é Vitín de las Heras que, naquel tempo, traballaba para Europa Viva, entre outras publicacións. Os “actores” son o polifacético Damián Villalaín (licenciado en Historia, xornalista, asesor presidencial…) e Dolores Bouzón, presentadora da TVG falecida hai poucos anos. Os directivos da televisión pública galega non deberon coñecer esta reportaxe, porque, de ser así, dubido moito que deixasen que Dolores fose a primeira cara que apareceu na TVG, aquel “histórico” 25 de xullo de 1985.

 

 

 

 

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O Funambulista Coxo

Fraga, Díaz Pardo, Transición, Movida e outros fracasos (II)

 

Falabamos máis arriba de dous personaxes moi distintos que simbolizaban dous mundos tamén diferentes. Por unha banda Manuel Fraga como símbolo dos vencedores tanto en 1936 coma en 1975. Pola outra Díaz Pardo como símbolo dos vencidos no 36 e, na medida en que tamén apostou por iniciativas como Ruedo Ibérico, como símbolo dos vencidos en 1975. E agora cómpre deterse no que habería ser a primeirísima cultura xuvenil oficiosa do que Vicenç Navarro denomina a “democracia limitada” española que naceu como consecuencia de que en 1975 gañase quen gañou e que perdese quen perdeu. Unha superestrutura cutural que sería, salvo contadas excepcións entre as que destacaría a Santiago Alba Rico ou a Carlos Fernández Liria que no 1986 escribiron un libelo magnífico contra o que estaba a pasar, adoptada acriticamente pola intelligentsia española (para o vulgo había outra baixa cultura cinematográfica e televisiva igualmente seudotransgresora en forma de películas de destape e porno soft) e que conformaría a estación de paso necesaria para chegar ao estado comatoso no que se atopa hoxe o espírito crítico da cidadanía do Estado (a baixa cultura actual é o telelixo que abandonou o de soft e rendiuse ao directamente pornográfico). Pero antes, un pequeno rodeo.
No último libro publicado por estes lares por Thomas Frank, A conquista do cool. O negocio da cultura e a contracultura e o nacemento do consumismo moderno, o autor do xenial What´s the matter with Kansas? dedica os seus esforzos a contar como a contracultura americana dos 60 foi fagocitada por unha industria da publicidade farta do estilo plano, machacón e obvio dos cincuenta coas súas familias brancas sorrintes, os seus pretenciosos coches con aleróns e as súas urbanizacións impolutas, e ávida de novos discursos que retasen ao consumidor a se sentir especial, intelixente, transgresor e, paradoxalmente, non consumista. A tese de Frank é máis ou menos esta:

A contracultura, en tanto que movemento de masas diferenciado do estilo bohemio que lle precedeu, foi desencadeada -como mínimo a partes iguais- tanto polas novidades na cultura de masas como por mudanzas na base da sociedade.

Isto é, Frank cuestiona que a contracultura fose unha creación puramente popular que acabase sendo absorbida pola industria, cuestiona polo tanto que existise algo así como “unha auténtica contracultura antes da asimilación” e pensa, pola contra, que tanto a base popular como a industria teñen a mesma responsabilidade na conformación do que hoxe coñecemos como a estética e a ética da contracultura. Non pretendo rebater esta tese de Frank ou facer unha defensa da contracultura hippie, entre outras cousas porque o hippismo, alén do puramente musical, me desagrada o suficiente como para non sentir ningunha necesidade de defendelo, pero, tanto se Frank ten razón como se non no que afirma, o seu libro serviume para confirmar como a mudanza substancial entre o capitalismo dos anos sesenta en diante e o anterior a esa época radica en pór na práctica a mesma inversión que autores como Etienne Balibar propoñen para unha lectura actualizada da coñecida frase de Marx que di que as ideas dominantes son as da clase dominante. Así, a publicidade dos anos 60 en diante deixará de propugnar valores elitistas para pasar a propagar os desexos e as utopías da xente corrente. Na formulación que lle dará a volta a Marx, o capitalismo fará dominantes as ideas das clases dominadas, naturalmente para, polo medio, sublimar eses desexos e expectativas a través da forma mercadoría e de todo o que conleva a sociedade do consumo de masas.

Se extrapolamos todo o dito até o momento sobre a contracultura ianqui ao periodo coñecido como a Transición da ditadura á democracia (un período no que as oligarquías do Estado tamén se adaptarían ao novo capitalismo consumista), vital para a comprensión do presente no Estado Español, poderiámonos cuestionar, agora que semella haber un certo revival dos anos 80 coa publicación por Xerais de dous libros sobre esa década (Vigo a 80 revolucións por minuto de Emilio Alonso e Vigo a explosión dos 80 do fotógrafo Víctor de las Heras), se toda a cultura xerada arredor da Movida non foi, máis ca a espontánea e xenial fructificación das prácticas culturais dunha xuventude farta dos corsés franquistas, o diamante en bruto que as elites político-mediáticas da época souberon elevar até conseguiren a narración perfecta do espírito xeracional domesticado que precisaban, e se non actúaba, tamén ela, como a gran sublimación das ideas de liberdade, hedonismo e transgresión que necesitaban aquelas elites que pilotaron a “ruptura-pactada” para conter o “desencanto” que logo se percibiu entre o que a democracia prometía e o que finalmente deu de si, un desencanto que hoxe que o mito da democracia española (Non-Real para boa parte da xuventude) está en aberta descomposición toma cada vez máis a forma de cuestionamento puro e duro. En relación con isto, un autodenominado Comité Robespierre escribía non hai moito, nun acedo artigo a propósito da Movida madrileña, que:

O primeiro do que debemos cerciorármonos ao abordar dito monstro cultural é que xunto á famosa transición democrática, é un dos poucos feitos ou períodos que gozan dunha visión positiva e incuestionable por parte dos media, existe unha unanimidade máis que sospeitosa á hora de valorar a movida. [...] A movida é canda á transición e a monarquía, un dos mitos mellor asentados no imaxinario colectivo español, moi poucas voces se atreven a cuestionala.

Ao cal engadían:

En España e como soe ser costume, subimos tarde e mal ao carro do posmoderno, salto ao baleiro que se percibía moi complexo tras corenta anos de escurantismo cultural e represión aberta. Guindarse ao pozo da fragmentación e o frívolo, mergullarse no lameiro nihilista do todo vale e cofarse co lema Non hai alternativa sen luxar as mans de merda e sangue, convertíase nunha tarefa difícil, pero fíxose, vaia se se fixo, da noite á mañán e ademais a golpe de subvención.

E isto é algo que nós, ao analizarmos a sucursal da movida madrileña que tivo sobre todo epicentro en Vigo, tamén deberiamos pensar. Cando un bota un ollo ao fantástico libro de de las Heras logo se decata de que aí hai dúas sociedades. Por unha banda estaba o Vigo traballador coas súas mobilizacións na rúa facendo fronte ás reconversións que a entrada na hoxe putrefacta UE exixía ao PSOE. Pola outra os rapaces, catro gatos segundo se desprende do libro do propio Emilio Alonso, epidermicamente transgresores, que vivían totalmente alleos á realidade circundante e que pululaban arredor duns cargos socialistas (ou estes arredor deles, tanto ten) desexosos por vencellárense a certa idea paifoca de modernidade.
Esta descripción parece ser corroborada polo propio Emilio Alonso, autor de Vigo a 80 revolucións por minuto, cando, nunha das múltiples entrevistas concedidas co gallo do libro, afirma:

Viñamos dunha época escura, estabamos cansados da loita antifranquista, dunha decepcionante construción da democracia e precisábase algo novo e fresco. Certo é que os problemas económicos e sociais seguían aí, pero ser conscientes diso e tentar solucionalos non era óbice para que tamén nos puidesemos divertir e tentásemos desenvolver unha actividade cultural nova ou diferente, posto que Vigo, nese aspecto, era un deserto. Aqueles tempos considerábase frívolo tocar rock and roll, facer fanzines ou debuxar cómics. O que exixían certos sectores a todo o mundo era a súa dedicación exclusiva á loita político-social, demonizando así a actividade cultural e consagrando a protesta na rúa como máximo expoñente de compromiso.

E nalgún punto do seu libro cando, cunha honestidade —por outra banda presente en todo ese traballo— que o honra, alerta contra calquera tentación de maquillar a historia para facela máis presentable agora que esa simbiose PSOE-Movida resulta tan evidente e vergonzante:

Hai quen insiste en considerar aquel patético desencontro “Madrid se escribe con V de Vigo” como o momento en que a movida pasou a mellor vida porque foi fagocitada polas institucións pero, como xa dixen, non estou de acordo con esa percepción. Desde os seus primeiros momentos de existencia, as institucións, o poder político, estivo moi preocupado por aproveitarse da movida. E parécenme absolutamente hipócritas os que din que foi esa intervención a que lle fixo perder os seus sinais de identidade.

Facendo un estudo sociolingüístico logo se obtería unha fotografía ben nítida do asunto. O que se daba no Vigo da época era a coincidencia nunha cidade dunha masa de proletarios como quen di recén chegados das aldeas expresándose en galego con —é unha hipótese miña non comprobada empíricamente que se apoia no sinxelo dato de que pouca xente nova no Vigo dos oitenta podía permitirse a compra de instrumentos musicais e que Emilio Alonso parece corroborar cando asegura que os chamados daquela PNN (Profesores non numerarios) eran maioritarios na noite chic viguesa— as vellas e as incipientes clases medias castelán-falantes cuxa visión provinciana (con todas as excepcións que queiramos) acabarán por seren hexemónicas no Vigo actual, pois desde entón o groso desas clases medias viguesas, e en xeral galegas por máis que sexa dunha parte dese estrato social do que se nutre maioritariamente o nacionalismo galego, nunca foron capaces de se desprenderen dun madrileñismo ideolóxico do máis pailarote (madrileñismo pailán, por certo, que aínda goza de moita saúde en certos ambientes musicais vigueses). Esta lectura sociolóxica da Movida viguesa tamén é corroborada por un documento da época —un artigo anónimo publicado, penso que non por casualidade en galego, na revista El Coyote— recollido no libro de Emilio Alonso que di cousas como esta:

O posmoderno non se caracteriza por tomar unha actitude crítica fronte ós problemas alleos: que haxa paro ou que vivamos nunha sociedade inxusta é algo que non lle interesa a “LA MOVIDA”. [...] O posmoderno é un burgués non pior sentido da palabra: a súa máxima é ter máis cartos e despreciar aos que teñen menos. Non é de extrañar que o Posmodernismo sexa o movimento máis apoiado polas institucións establecidas. Un exemplo claro estamos a vivilo na nosa cidade coa dichosa “movida”.

Pero existía realmente naquel contexto de loita obreira animadversión á loita cultural? O Comité Robespierre volve ser moi pertinente e a súa conclusión encaixa perfectamente co exposto máis arriba arredor da persistencia dunha esquerda viva e rupturista no País Vasco:

O máis gracioso do proceso é que, mentres a golpe de subvención se colocaba no mapa a artistiñas nenos de papá (a comezar por Berlanga, fillo dun famoso director de cine) que celebraban a frivolidade máis dantesca como símbolo inequívoco dunha xeración, noutro lugar xestábase unha verdadeira revolución músico-cultural, realmente urbana, transgresora e contracultural e de corte eminentemente independente: o rock radical vasco.

O cal parece contradicir a Emilio Alonso e probar que unha cultura fresca, transgresora e novidosa si era posible no Estado Español da época sen desprezar ao país no que se vivía e sen desentenderse dos seus problemas. O rock radical vasco, contemporáneo das diversas movidas, resultou un movemento que aínda hoxe nutre ás xeracións máis novas de músicos vascos sen ter sido asimilado en ningún momento, e foi, ademais, un referente que tamén habería exercer gran influencia no Vigo do punk politizado que arrincaría a finais dos oitenta e que terá o seu propio lugar de confluencia na vella Asociación de Veciños Val do Fragoso. Desvirgheitors, unha das primeiras bandas de punk alternativo de Vigo, cantaban sobre a Movida xa na súa maqueta de 1987 coa falta de circunloquios propia do estilo:

Pegatinas y carteles llenan toda la ciudad con el nombre de movida a todos engañarán, gente que se viene aquí buscando lo que no hay todo esto es un montaje que Bibiano pagará. [Refírense a Bibiano Morón un dos donos do mítico local Kremlin]

Neste sentido, se ben é posible trazar un paralelismo entre a lectura que fai Thomas Frank da contracultura americana dos sesenta e a Movida dos oitenta, máis difícil é meter nese mesmo saco a un movemento de raigaña auténticamente popular como foi o rock radical vasco pouco preocupado por lexitimar moralmente o cambio de réxime e que tamén nesta terra habería crear a súa pequena e pouco publicitada escola.

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XERAIS

Emilio Alonso e Víctor de las Heras asinan exemplares dos seus libros en El Corte Inglés de Vigo

28 Decembro 2011

Asinatura,Autores,Crónica,Fotografía,Música

  

 

O xoves, 29 de decembro, a partir das 18:30 horas en El Corte Inglés de Vigo, Emilio Alonso asinará exemplares do seu libro Vigo a 80 revolucións por minuto e Víctor de las Heras de Vigo, a explosión dos 80.

 

 

La Opinión de A Coruña

El Corte Inglés

Gran Vía - Vigo

29 de Diciembre de 2011

 El fotógrafo Víctor de las Heras dedica un ejemplar.
Horario: 18:30 horas

El periodista Emilio Alonso y el fotógrafo Víctor de las Heras firman ejemplares de sus obras “Vigo a 80 revolucións por minuto” y “Vigo, a explosión dos ‘80” en El Corte Inglés a las 18.30 horas. Ambos retratan la movida viguesa.

 

 El fotógrafo Víctor de las Heras dedica un ejemplar.

 

El fotógrafo Víctor de las Heras dedica un ejemplar.

 

ATLÁNTICO DIARIO (30-XII-2011)

 

 

 
 
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Cando de movementos culturais e creativos se trata, temos a teima de procurar neles personaxes “malditos”. Parece que sen este tipo de persoas eses movementos perden calidade. Os “malditos” adoitan ser xente nova que, como dí unha “máxima” do rock&roll, viven á presa e deixan un fermoso cadáver.

Deste xeito, a movida madrileña estigmatizou como “maldito” a Eduardo Benavente, fundador de Alaska y los Pegamoides e, logo, Parálisis Permantente, o gran icono da música escura no pop español. O sambentio de “maldito” da movida viguesa tocoulle a Flechi, aínda que dubido moito de que deixase un bonito cadáver. Curiosamente, os dous naceran en 1963.

Juan Dotras Pardo, Federico Flechini, Flechi, morreu en Londres, ós 39 anos, o 14 de decembro de 2002 dun “infarto de miocardio”. Viviu á présa, polo menos naquel tempo dos 80 no que eu o coñecín e tratei; no creo que fose a moita velocidade nos seus últimos anos de vida.

Conta Silvino Díaz, na web de Aerolíneas Federales, que cadrara con el como compañeiro de pupitre cando estudaban nos Xesuitas. Parece que o primeiro ano apenas intercambiaron palabras pero, despois, acabarían formando, xunto a Miguel Costas, os primeiros Aerolíneas Federales.

Naqueles primeiros anos Flechi era o amo do escenario. Lembrábame un día o xornalista Fernando Domonte unha actuación xenial que tiveran durante a Movida Pepsi, que el organizara en 1984. Flechi saiu ó escenario simulando ser cego, cunha perruca afro, gafas escuras e bastón, prendido polos brazos por Miguel e Silvino. A pouco de empezar a tocar, Flechi comezou a dar chimpos polo escenario ante o asombro do público. “¡Carallo para o cego… vaia chimpos que dá!”, dicían algúns asombrados.

Flechi abandonaría o grupo despois de que se incorporaran Rosa e Coral, creo que sen nigún tipo de conflito cos demais, simplemente porque estaba un pouco canso daquela aventura e quería facer outras cousas. Quizais o único “problema” foi o cambio de estilo da formación, xa que Flechi tiña unhas tendencias un tanto “escuras”, como se pode aprezar en temas como “No me gusta tu comida” ou “Oxidación”, e a banda apostaba por un repertorio más accesible, que podese chegar a máis público. De feito, a discográfica DRO promocionábaos como grupo “uuaa”, salientando ese tipo de retrouso sinxelo dalgunhas das súas cancións. Co tempo, algún crítico dixo deles que foran os creadores do “tontipop”.

Logo do abandono de Aerolíneas Federales, Flechi formou Las Termitas, grupo que non era máis que a vella banda Los Culpables con él como gran timoneiro. A sú vida non foi moi longa, seguramente polo peculiar xeito que tiña Flechi de vivila: con intensidade total, fose no amor, na música ou nos “praceres prohibidos”.

Destacou tamén na súa faceta de picadiscos, e un dos motivos que influíron para que El Manco  fose un dos grandes templos da movida foi, sen dúbida,  ó seu traballo cos pratos e os vinilos. O Ruralex e, de cando en vez, o Kremlin tamén foron escenario diso que agora chaman “sesións”.

Quizais dentro de dous anos, o 14 de decembro de 2013, debamos celebrar cunha gran festa o que sería o seu 50 aniversario. Con moita música e sen unha soa bágoa.

No único número do fanzine Vigorizador, de febreiro de 1984, publicouse un artigo-entevista que se realizou en decembro de 1983, días antes da celebración do IIº Concurso de Rock Cidade de A Coruña, que acabaría gañando o seu grupo, Aerolíneas Federales.

¿Quién es el delgado chico que…

… entró en el grupo de un cirrótico y los amigos cuando uno de ellos, Nicolás, que tocaba la batería se fue (o lo echaron)

… tuvo que aprender en dos días a manejar la caja de ritmos para poder actuar en el Satchmo.

… después de algún tiempo dejó la caja para que Javier tocase la batería, y “aprendió a cantar”.

… vio como se iba Javier (“Como no ganaba un puto duro dejó el grupo y se fue a tocar con la pachanga”) que fue sustituído por otro batería más joven, apuesto y elegante: Luis.

… dice que “aquel grupo no fue nada serio, se formó para tocar unos días en Satchmo, tenía poca personalidad, además trabajábamos con temas de desecho de otra banda (ST)”.

¿Quién es el bello mancebo que…

… aspira, como mucho, al tercer premio del Concurso de Rock de La Coruña y cree que este lo ganarán Los Buzos o Radio Océano

… dice que “El Batallón se clasificó para la final, pero no lo clasificaron”

… tiene claro que la decisión del jurado de La Coruña trata de aparentar que esa ciudad, musicalmente, está a la altura de Vigo.

… está convencido de que Radio Océano “es una puta basura. Llevan dos años tocando y son un coñazo y un bodrio”.

… piensa disolver su grupo, pase lo que pase en la Coruña: “Este festival no va a dar prestigio a nadie”.

¿Quién es el fermoso muchachito que…

… se va a la mili en enero y al volver tendrá preparado un grupo con Silvino y Jorge Romero (pianista consumado).

… piensa hacer de este grupo algo con morbo, tipo Wall of Voodoo (canciones largas, más complicadas y serias que AF).

… asegura que solo tendrá éxito si tiene muy ensayada la primera actuación: “Podemos quedar muy bien o en ridículo”.

… va a aprender a cantar “de una puta vez” gracias al susodicho Jorge Romero.

¿Quién es el … que…

… tacha de pachangueros a Totus Tuus y Edén de Crimea.

… está hasta los huevos de odios entre grupos vigueses.

… no le hace ninguna gracia tener a gente incordiando en el escenario (como pasó en el festival de Castrelos)

… le dejaron de gustar Siniestro Total coincidiendo con su éxito en Madrid. “En Madrid los tomaron por punkis, y se aprovecharon de ello, cuando eran simplemente un grupo muy divertido, sus actuaciones eran todas de pasártelo bien y de borrachera”.

… no le gustan Golpes Bajos.

 

FOTOS:  A superior é de Víctor de las Heras e está recollida no seu libro Vigo, a explosión dos 80, publicado por Edicións Xerais. A de grupo é de Chuco de Arcos e cedeuma Billy Domínguez. Nela se ve a Flechi, primeiro pola esquerda, co seu grupo Las Termitas nunha sesión realizada no Ruralex en xuño de 1986. As outras dúas ilustraban a entrevista de Vigorizador e fíxoas a xornalista Ana Montenegro.

Nicolás Pastoriza tocaba a batería en Stéreo, instrumento ó que volveu en máis dunha ocasión. Por exemplo en Los Currichos, como se pode ver nese fragmento de instantánea tomada por Víctor de las Heras e na que Nicolás parece estar en éxtase. Na outra, tamén de Vitín e tomada nun concedrto en Castrelos, parece que se axuda dunha botella de Passport para atopar esa éxtase.

Logo de disolver Stéreo, Pastoriza montou Los Buzos e comezou a desenvolver unha carreira musical na que puido demostrar a súa valía como letrista e compositor de estupendas cancións pop. Ó pé desta anotación pódese escoitar “La canción del verano”, tema que incluiron nunha das dúas maquetas que gravara o grupo e á que fai referencia Pilar Comesaña nesta entrevista  que publicou no Faro de Vigo (24-VII-1983), unha entrevista que permite percibir o espíritu lúdico dos primeiros anos da movida. Daquela, Los Buzos aínda non actuaran, pero xa tiñan unha maqueta. Así eran as cousas neses tempos.

 

Un día sonó en Radio 3 “La canción del verano”. Era una noche cualquiera de un mes cualquiera cuando la voz de Pastoriza pasó por las ondas y llegó a todos. Fue realmente un flash… El grupo se bautizaba como Los Buzos y desde Vigo llegaban con nuevas historias que iban tomando cuerpo.

Quedaban atrás tiempos de Stéreo, y en la mente de Pastoriza había algo preparado. Él andaba buscando gente nueva pero no la encontró, y contactó con gente de otros grupos, porque como él dice “no hay más, es triste pero es así”.

Y todo fue tomando forma, la maqueta se empezó a preparar y los nombres que rodeaban a Pastoriza eran de lo más variado: Pablo Novoa, Javier Soto, Pepo Pankoka, Alberto Torrado, Julián Hernández… una mezcla de Resentidos, Siniestro, Golpes Bajos y aquel Stéreo que quedaba atrás. “Ojalá conocieras a Oscar Wilde”, “Tócala de nuevo, Sam”*, “Ay!, la Polka”, “La Kámara de los Lores” y “La canción del verano” eran los temas que llenaban una maqueta fresquita y divertida.

“Lo que queremos es divertirnos nosotros, si la gente se divierte, mucho mejor. No hay un intento de reflejar rollos cotidianos ni cosas importantes, vamos hacia algo mucho más rivial”. Tan trivial o tan importante como Oscar Wilde, la polka o la Kámara de los Lores. Los Buzos no han actuado nunca y son un grupo “sin historia”, “sin arte ni parte”.

“Los Buzos” -dice Pastoriza- es única y exclusivamente el rupo que yo me tenía que montar. Llamé a gente y depués de buscar mucho, haciendo y deshaciendo, encontré la formación ideal. Y quedó así. Nicolás Pastoriza (voz y guitarra), Roberto Ben (batería ), Javier Soto (bajo) y Alberto Torrado (artista invitado).

De Stéreo a Los Buzos el salto ha sido grande, sólo quedan Nicolás y Roberto, con ganas de divertirse y no llegar a ser nunca profesionales. “Seguiremos siendo toda la vida amateurs. Es mejor ser amateur por siempre que profesional por dos años. Aunque realmente son unos valientes los que se lanzan a la profesionalidad, nosotros somos unos cobardes”.

Hablamos de la música y Pastoriza es tajante: “Pop, lo que hacemos es música pop. Ese pop del principio, con cuatro instrumentistas y sin sofisticaciones. Simplemente pop. Hacemos música muy sencilla y sin complicaciones. Creo que son más positivos cuatro acordes bien metidos que cinco mil que no queden en nada”.

Los textos tiene frescura e ironía. vienen de esas cuatro palabras que un día se le pasan por la mente a Nicolás. para él lo más importante es “darle a todo la misma importancia y, al mismo tiempo, quitrle la importancia a todo”.

Así Oscar Wilde, Dorian Gray, los Mecano, Bibiano y hasta Tarzán se hacen personajes de historias divertidas que Los Buzos nos cuentan sin mayores problemas: “Las niñas sueñan con su mirada / Los niños desean su llamada / sus padres les ruegan / que en eso no piensen / pero ha vuelto Trazán a Orense…”

Mientras esperan un “debut” espectacular se deleitan escuchando música de todo tipo: The Beatles, The Jam, The Cure, Dirty Looks… y rollos nacionales: Los Elegantes, La Mode… Su tiempo libre también lo dedican a la cocina, haciendo ese arroz con orégano que Nicolás borda; o a deporte en esas primeras clases de culturismo a las que Roberto ha empezado a asistir, y además bailan al ritmo de muchas músicas: jotas, disco y, sobre todo, pop.

 

*NOTA: A canción “Tócala otra vez, Sam” titúlase “Blues del Edén” na copia da maqueta de Los Buzos que eu posúo.

 

LOS BUZOS: La canción del verano

REPORTAJE

Todas las movidas de Vigo

El fotógrafo Víctor de las Heras recopila 300 instantáneas de la ciudad en la década de los ochenta

TERESA CUÍÑAS - Vigo – 10/12/2011

Una de las fotos más famosas de la historia reciente de la ciudad tuvo una gestación muy sencilla. Los fotógrafos estaban reunidos en el aeropuerto de Peinador esperando la llegada de la estrella italiana del porno Cicciolina, invitada por el dueño de un local de alterne para celebrar el quinto aniversario de su, por aquel entonces, boyante negocio. Entre ellos, Víctor de las Heras, corresponsal de Tiempo y colaborador de revistas locales como El Pope e Informe Gallego. El joven fotógrafo le sugirió al empresario que la actriz hiciese el recorrido hasta el centro de Vigo en un descapotable, para facilitar el trabajo de los reporteros. Y pasó lo que era previsible. Ahí están las instantáneas de Ilona Staller paseándose orgullosa con sus pechos al aire para regocijo general, perseguida por una nube de caras sonrientes y una caravana de coches.

 

“De noche, era una urbe rayada, canalla y cachonda”, cuenta Fernando Franco

El paro rondaba el 35% y los trabajadores tomaron la calle

El obrero conocido como Sandokán

El obrero conocido como Sandokán, frente a un antidisturbio en una de las imágenes del libro.-

Muchos vigueses todavía hoy se echan a reír cuando rememoran aquella bizarra procesión de 1987, ahora incluida en el libro Vigo, a explosión dos 80 (Xerais), que reúne más de 300 fotografías de De las Heras (Vigo, 1953). “Aquello sería impensable hoy en día”, reconoce. “En ciertos aspectos vamos para atrás y la censura que hay en este momento creo que es peor que la otra, la que íbamos trapicheando”. Después de estudiar Publicidad y Periodismo en Madrid, De Las Heras regresó a Vigo en los primeros años del posfranquismo. Comenzaban los ochenta y se vio con una cámara a su lado de la mañana a la noche, retratándolo todo. “La calle fue mi facultad”, reconoce. “Cumplía con los encargos de los medios y hacía fotos de lo que a mí me llamaba la atención, como las primeras comunidades terapéuticas y la cárcel de Vigo”.

Eran los años de la Movida y al fotógrafo le pilló en medio. El voluminoso capítulo, que ocupa casi la mitad del libro, dedicado a aquella efervescencia musical, cultural y estética dan testimonio de que De las Heras no se perdía una. “Las salidas nocturnas solo eran de fin de semana, en contra de lo que la gente se piensa. De lunes a viernes por la calle no había una rata después de las diez de la noche y apenas un puñado de cafeterías”. Tal intensidad de sábado noche provocó un frenesí en la ciudad que el periodista Fernando Franco describe en uno de los textos del libro: “Por el día, en la ciudad estaba la sede de la operación que ponía Galicia de moda revitalizando el sector textil e inyectándole la nueva fibra del valor añadido. Por la noche, Vigo era una ciudad rayada, atropellada, cachonda y canalla, con una producción intensa de bandas, la mayoría de vida efímera. Una explosión de pelambreras y vestimentas con la música como expresión catártica”.

“La Movida fue sexo, drogas y poco rock and roll”, dice De las Heras, a quien los efluvios pop de aquel sonido siempre le supieron a poco. Sin nostalgias ni mitomanías, le atribuye algunos méritos: “Lo más positivo fue la revolución individual que propició: quien quiso fue algo, músico o artista. Eso se proyectó hacia fuera y a partir de entonces, de ser considerados unos provincianos pasamos a convertirnos en referente cultural”. No solo en garitos como Kremlin o El Manco se refugiaban aquellos modernos. La Movida también estaba en las corbatas y camisas del alcalde Manoel Soto, vestido de Gene Cabaleiro, y se subió al escenario del Parque de Castrelos, donde tocaron Bromea o Qué?, Os Resentidos y Golpes Bajos. Incluso llegó a pisar la hierba de Balaídos. Siniestro Total actuó en el Estadio Municipal en el cierre de la temporada 84-85, para celebrar el ascenso del Celta a la Primera División, y toda la grada acabó coreando los himnos de la banda.

“Por una parte, veníamos de una época muy negra, de la dictadura, y la victoria socialista del 82 creó cierto clima de euforia que propició una explosión de color. La otra cara de la moneda, la reconversión naval y el paro, hicieron que la gente tomase la calle”, reflexiona el periodista Emilio Alonso, autor de la primera crónica acerca de la Movida, Vigo a 80 revolucións por minuto (Xerais), que fue presentado el pasado domingo junto a De las Heras en la feria Culturgal de Pontevedra.

En 1984 y con todos los astilleros en situación de inactividad, la comarca registró niveles de paro por encima del 33%. Lo cuentan las manifestaciones que retrató De las Heras, y que enseñan unas calles en las que no cabía un alfiler más. Las cargas policiales, los líderes sindicales, las pancartas reivindicativas sobre el ya desaparecido Scalextric, una estructura por la que la autopista llegaba hasta la Gran Vía… De entre todas, el fotógrafo escoge la mirada desafiante de Sandokán, un conocido obrero del metal: “Está plantado frente a un policía, desarmado y sin protección, y, sin embargo, su mirada es la de un vencedor”.

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